Publicar de forma independente ainda é visto como “medíocre”?

Se um livro emociona, provoca reflexão e permanece com o leitor depois da última página… importa mesmo por qual caminho ele chegou até ali?

Durante muito tempo e, em certos círculos, ainda hoje publicar de forma independente carregou um estigma difícil de ignorar. Para alguns, era sinônimo de “plano B”, de rejeição pelas editoras tradicionais ou até de falta de qualidade. Mas o mercado editorial mudou, o leitor mudou, e a própria ideia de originalidade literária está em transformação. A pergunta que fica é: publicar de forma independente ainda é visto como medíocre, ou estamos presos a uma visão ultrapassada do que é literatura válida?

Mas calma, vamos entender o que há por traz do peso histórico do selo editorial

Por décadas, o selo de uma grande editora funcionou como um carimbo de aprovação. Ele dizia, implicitamente: este livro passou por curadoria, revisão, investimento. Em um mercado mais fechado, com poucas portas de entrada, esse selo era quase um passaporte ao reconhecimento.

Não é difícil entender por que a publicação independente começaram a ser encaradas com um pouco de ceticismo... Antes da popularização das plataformas digitais, autopublicar significava arcar sozinho com impressão, distribuição limitada e quase nenhuma visibilidade. Muitos livros chegavam ao público sem revisão adequada ou projeto gráfico profissional, o que ajudou a construir uma imagem negativa que, injustamente, se generalizou.

O problema é que leva tempo para acompanhar as mudanças reais. 

A impressão que ficou no passado ainda está muito presente, e agora que o cenário editorial mudou, muita gente ainda está presa ao jeito antigo de pensar.

Hoje, o caminho entre autor e leitor nunca foi tão direto. Plataformas de autopublicação, e-books, impressão sob demanda e redes sociais criaram um ecossistema em que o autor independente pode, e muitas vezes precisa, atuar como editor, divulgador e gestor da própria obra. 

Isso elevou o nível médio da publicação independente. Autores passaram a contratar revisores, designers, capistas e leitores beta. Muitos projetos independentes apresentam acabamento editorial comparável (ou superior) ao de livros lançados por editoras tradicionais.

As obras de FML Pepper, por exemplo, ganhou destaque no cenário brasileiro na literatura jovem adulta através da publicação independente, conquistando uma base leal de leitores antes de se firmar no mercado nacional.

Além disso, editoras também enfrentam limitações: orçamentos apertados, apostas conservadoras e pouco espaço para vozes fora do “perfil comercial”. Nesse contexto, a publicação independente deixou de ser um desvio e passou a ser, em muitos casos, uma escolha estratégica.

Qualidade literária não nasce de contrato

É válido lembrar que a literatura está cheia de exemplos de obras que começaram à margem antes de serem reconhecidas. Autores que enfrentaram recusas sucessivas, livros que não se encaixavam nas tendências da época, narrativas consideradas “difíceis demais” para o mercado. Nem sempre o que é bom encontra espaço imediato.

Quando um leitor afirma que “não lê livro independente”, o que ele realmente está dizendo? Muitas vezes, trata-se do medo de investir tempo e dinheiro em algo desconhecido, não necessariamente de um julgamento consciente sobre valor literário. É mais fácil confiar em um selo familiar do que se aventurar fora dele. E se você pensa assim, com certeza tem um perfil de investidor conservador.

Mas a leitura, por definição, sempre foi um ato de risco.

O papel do leitor nessa equação

O leitor contemporâneo tem mais poder do que imagina. Ao escolher livros independentes, ele não está apenas consumindo uma história — está participando ativamente da diversidade literária.

A curadoria, que antes ficava quase exclusivamente nas mãos das editoras, hoje se espalha: resenhas em blogs, canais literários, clubes de leitura e indicações orgânicas criam novos filtros de qualidade. O boca a boca digital tem força real, e muitos autores independentes constroem carreiras sólidas a partir dessa relação direta com o público.

Isso também exige mais do leitor: senso crítico, abertura ao novo e disposição para sair da zona de conforto. Mas talvez esse seja justamente o ponto mais interessante da leitura literária.

Publicar independente é liberdade, mas também é responsabilidade

Publicar de forma independente é um ato de liberdade criativa, pois garante ao autor controle total sobre sua obra, desde o texto até a forma de divulgação. No entanto, essa liberdade vem acompanhada de responsabilidade: sem o filtro de uma editora, cabe ao escritor zelar pela qualidade, respeitar o leitor e entender que independência não significa improviso.

Quando bem executada, a autopublicação não diminui o valor do livro, mas o coloca diante do julgamento mais sincero: o do leitor. Obras como Interion, de Patrícia Criado, e Safira de Prata, de Laura Reggiani, mostram que o sucesso independente nasce do cuidado, da dedicação e de uma escrita que dialoga com o público.

Embora ainda exista preconceito e validação institucional continue sendo valorizada em alguns espaços, a prática vem desmontando essa visão. Livros independentes bem feitos circulam, emocionam e deixam marcas. No fim, o que permanece não é o selo editorial, mas a experiência que a história oferece ao leitor.

No fim, o leitor não se lembra do contrato editorial. Ele se lembra da frase que doeu, do personagem que ficou, da história que o acompanhou além da última página.

E você, como leitor: está escolhendo livros pelo selo ou pela experiência que eles prometem?